范忆堂：所有艺术都生长于人间

范忆堂：所有艺术都生长于人间

公益名片：

范忆堂

精通多门乐器，从古典到先锋，横跨地下摇滚至国家大剧院。为众多艺术节邀请参与创作、表演及指导。创建了第一个扬琴与巴扬手风琴组成的乐团“鸟和树”。他擅于融合，打破传统音乐界限，为戏剧、美术等不同门类的艺术融合做出努力。

公益宣言：

“音乐、绘画、戏剧...所有艺术皆生长于人间的城市。爱这座城，也使我爱的艺术更有光芒。城长烙印，我们在一起。”

范忆堂是我们这次《慢成长》杂志主办的“城·长烙印”儿童绘画活动的公益大使，在采访他之前，我在网上搜到了这样的信息：

范忆堂，独立青年艺术家，1988年出生，3岁入门西方古典音乐，9岁学习民族音乐，11岁担任室内乐与电子乐队乐手，15岁学习作曲，曾以第一名成绩考入四川音乐学院附中，21岁毕业于中央音乐学院，通晓钢琴、扬琴、筝、长笛等乐器。两年间在海内外13座城市举办"浮生绘"音乐专场。2012年以"鸟和树"扬琴与手风琴组合及个人作品《成都印象》夺得CCTV民族器乐电视大赛非传统组合金奖。在打破传统音乐界限外，亦涉足文字、戏剧与绘画，代表歌曲有《出色》、《王子与河童》，《酡颜》、《性别》……

一一听完他的歌后，我不得不承认，他的表演真的很有魅力。只是略有担心，视频和海报上那个酷酷的，有点忧郁而严肃的形象，会不会不好接近啊。

没想到，一跟范忆堂聊起成都，聊起在府南河旁的成长回忆，电话那头原本有些正式的声音一下子就有了温度。一个诚恳、温暖、腼腆、阳光的大男孩从声音里走了出来。大家仿佛回到了童年，采访变成各种吐槽和聊天，笑声不断。我很开心能有这样的对话。是的，成都这座城市给我们留下了很多难以忘记的成长回忆。一座城市打下的烙印，有时候会成为我们辨认彼此，联结彼此的通道。它让曾身处其中的每一个人，都有机会走得更近。

《慢成长》：在你的印象里面哪些生活场景是比较具有成都味儿的呢？

范忆堂：成都巷子里的“苍蝇”馆子吧。我不是一个爱吃火锅的人，很多人误以为川菜只有辣，但是成都还有很多烧菜馆，随便一个小炒，各种口味都很好。这些小餐馆的生活气息都让我印象深刻。

《慢成长》：你小时候是在成都长大的，回忆起小时候，会有哪些温暖的场景浮现在脑海中呢？

范忆堂：小时候我很少出门，每天都在家里练琴，所以童年对成都没什么感触。11岁那年考入川音附中，在附近租了一间小屋一个人住，每个周末外婆就过来陪我，给我煮饭，吃过午饭我们俩就到府南河边散步，这个场景是我小时候觉得最温暖的。然后中学时代最多的回忆都在四川音乐学院后门到川大小北门之间，包括恋爱。（笑）我对成都最有感情是在高三毕业那会儿，高二以前几乎没什么朋友，性格比较孤僻。加上有很多功课，要花大量时间练琴，学很多乐器。所以那些年我独自思考了很多东西，可能因为思考和进步，高三的时候突然有了一点小魅力，开始有了很多朋友。那时候周末或者过节，偶尔大家会来我的出租屋聚餐，早上我会在菜市场买好食材，准备好茶水，中午练琴，练到傍晚就开始做饭。有一天约好了聚会，突然下暴雨，我就想哪怕来一个也不错，结果朋友们一个一个淋着雨全都来了。那一次我做了很多菜，包括剁椒鱼头，烧猪蹄等。吃完饭雨停了，我们就从川音后门到九眼桥、合江亭附近的小巷子散步，成都的小巷子让我感觉特别心安，特别舒服，那时候我可喜欢成都了。

《慢成长》：你感觉成都这座城市有什么比较特别的地方呢？

范忆堂：我跟我一个朋友分析过成都的色谱，成都的天色和整座城市的颜色是饱和度偏低的。因为盆地气候，很少出大太阳，所以它的色彩印象就是水泥色中间点缀一点绿，不同层次的绿色交叠着灰色小楼，你的脚步会自然而然变得悠然起来。成都有一种不自知的诗性，这里物质不匮乏，大家生活压力不大，吃穿不愁，消费也都挺随性，所以人们愿意让自己活得舒坦。坐在府南河边，眼前一片灰灰绿绿，就会不经意感慨到：恩，这就是生活。

《慢成长》：你好像自己也有一些绘画方面的尝试，关于绘画你有什么特别的故事吗？

范忆堂：小时候特别爱画画，后来为了音乐就放弃了。但是我从小就不喜欢临摹，喜欢去创造脑海中想象出来的角色，初中的时候喜欢画漫画，后来素描底子不过硬，就爱用钢笔来点画。高三那会儿我还把我的钢笔点画复印下来，制作成圣诞卡送给朋友们。我记得画的都是我在成都生活的场景，比如每天下楼，看到家对面那栋楼的水泥墙上长了一大片爬山虎，并没有爬满整面墙，而是爬出了像五线谱一样蜿蜒的曲线，就画下来了。我喜欢成都这种小的、不起眼的，很质朴的东西。

《慢成长》：你的艺术涉及到音乐、戏剧、文学、绘画等等。你觉得绘画这种表达方式跟其他艺术形式相比，有什么特别之处？

范忆堂：在创作的层面，文学离个人的经历最近，绘画其次，音乐最远。绘画其实最能表现人对这个世界色彩的体会，这个色彩并不只是你眼睛看到的，还有你心灵感觉到的。小孩子画画就会把色彩夸张化，那是孩子内心对这个世界的希望的放大，所以美术有时侯无关经历，是人对这个世界最直观的描绘。

《慢成长》：您为什么愿意成为我们这次成长烙印活动的公益大使呢？

范忆堂：我自己以前偶尔也去过福利学校做义工，其实只要有意义，跟人的心灵有关，尤其是跟孩子有关的公益活动我都很乐意。这次“城·长烙印”活动是关于儿童绘画，我觉得对孩子而言，绘画非常好，对于成年人绘画也是一种舒解压力的途径。因为我们的生活很难有“慢活”的状态，就像《慢成长》杂志的名字一样，孩子对各种信息的消化也应该慢一点。现在这个时代节奏太快了，有一天我观察我的侄儿，他看动画片一直在快进。我们小时候只能守着电视，没有机会快进，任何一个长镜头都能看得很专注，哪怕没有对白，纪录片、黑白片都看得津津有味。现在整个社会都没有耐性，我们每天接收的信息量实在太大了，可以通过ipad、手机，各种途径接触到娱乐、刺激的信息。但当你想要表达的时候，绘画，就会让你在一瞬间突然慢下来，放开那些电子设备，我觉得对现在的孩子来说是非常好的事情。

《慢成长》：你觉得家长们可以怎样去培养或者说保护孩子的创造力的？

范忆堂：一定要因人而异，你可以先观察你的孩子有什么兴趣，但是千万不要跟他规定“你必须怎么样，你必须要学什么”。我觉得培养好的审美能力比规定孩子学什么重要得多。人天生对这个世界的认识并没有领域划分，所以在没有建立起顽固的世界观的时候，多去接触不同的东西，绘画也好，音乐也好，戏剧也好。从小给他建立好的审美意识，让他分得清什么是创造力，有了好的审美，自然就会有艺术的创造力。

后记：

采访结束后，意犹未尽的同时我也非常感动（当然也有作为粉丝的激动啦）。每个人的成长都是独一无二的。一座城市会在我们的成长过程中打下许多烙印，而我们自己的成长经历也会让这座城市变得与众不同。匆忙的生活有时会让我们双眼模糊，忽略了身边温暖的风景。但艺术给了我们机会去表达，去回顾，去认识，去珍惜我们与这个世界的缘分。愿我们都能看见自己心里的那个孩子，愿孩子绘出的这座城让我们重拾生活中那些细微的美好。